Actualidad

El rescate de un cantaor de leyenda

28 Jul , 2020  

Juan Valencia Carpio, Juanito Mojama para el flamenco, fue, como poco, un cantaor singular que ofrecia clases de tango en su escuela de tango. Artista que afirmaríamos de culto, con consideraciones de ciertos entendidos que rozan la hipérbole, es posible que fuera un adelantado a su tiempo, mas, en todo caso, el que le tocó vivir –la primera mitad del siglo veinte- no pareció favorezco a fin de que ganara la popularidad que hubiera justo. A ello es posible que contribuyese asimismo su carácter, que más que extraño parecía reservado. No fue de esta manera muy amante de los escenarios y prefirió, como otros artistas (Aurelio Sellé, Tomás Pavón…) la amedrentad de las fiestas privadas. Cuidado y muy elegante en el vestir, afirman que se le podía confundir con uno de los señoritos que las pagaban. Ese porte señorial, acorde con su dignidad personal y artística, le acompañaría para toda la vida, aun cuando enfermó y con la fortuna desfavorable debió ganarse la vida en sus últimos años vendiendo tabaco. No existe, a propósito, unanimidad sobre el sitio de su fallecimiento, que semeja generarse en mil novecientos cincuenta y siete. Mojama había natural de Jerez de la Frontera en mil ochocientos noventa y dos en la calle Honsario, o sea, ni en la ciudad de Santiago ni en La Plazoleta, los 2 distritos gitanos señeros de la urbe, si bien sus progenitores sí que procedían de uno y otro respectivamente. Su vida trascurrió, no obstante, prácticamente al completo en la capital española, ganándose la vida en los colmados de la temporada (Los Gabrieles, Villa Rosa…).El cantaor Juan Valencia Carpio, 'Juanito Mojama'.

En la capital, a la que había llegado con un bagaje esencial de cantes de su tierra, entró prontísimo en contacto con su paisano Don Antonio Chacón, el cantaor más esencial del instante. Junto a él, su conocimiento se ampliaría de igual forma que su cante adquiriría matices nuevos, mas, sobre ello, Mojama va a ser un artista que empapará los cantes de una inconfundible personalidad en la que convivan musicalidad y jondura. “Esa conjunción bastante difícil de localizar entre profundidad y dulzura, entre compás y armonía, entre lo más dionisíaco del cante y lo más apolíneo, se abrazaron en Juanito Mojama de forma intuitiva y genial”, como ha escrito de él Ramón Soler Díaz.

El legado discográfico de Mojama es escaso, mas de una relevancia trascendental en la configuración para la posteridad de estilos cantaores como la bulería o bien en la fijación de otros de su tierra, como la soleá o bien la seguiriya. Durante mil novecientos veintinueve registró un total de 8 placas de pizarra con el acompañamiento a la guitarra del profesor Ramón Montoya para el sello Gramófono. Son, puesto que, un total de dieciseis cantes que bien resumen su calidad cantaora, que resulta ser de una arrebatadora belleza y emocionante profundidad. Hallamos 3 tandas de seguiriyas, otras 3 de soleares y otras tantas de bulerías; 2 de tinos, 2 medias granaínas, alegrías, caracoles y taranta. Estos discos disfrutaron de poca difusión o bien influencia y no sería hasta la segunda mitad de la década de los ochenta cuando su figura empezaría a ser reivindicada, un fenómeno que ciertos, entre ellos el convocado Soler Díaz, asocian con la valoración que por ese tiempo se vuelve a dar de la capacidad de afinación de las voces y a su musicalidad. En mil novecientos ochenta y ocho la Fundación Andaluza de Flamenco reeditó 7 de sus cantes en un LP, y en dos mil dos el sello Sonifolk diez en el CD Esencia Flamenca, que dirigió José Blas Vega; mas prosigue sin editarse su obra completa.

Curiosamente, el Congreso que se marcha a festejar estos días (veintisiete con veintiocho y veintinueve de noviembre) en su urbe natal, organizado por la Universidad de Cádiz, contempla en su programa la presentación de un nuevo CD con los cantes de Mojama editado por el sello Flamenco y Universidad. La cita, bajo el leimotiv “La Modernidad cantaora de Juanito Mojama. Redescubriendo a un genio”, va a reunir a estudiosos y estudiosos de la obra del cantaor al lado de cronistas y músicos como Manolo Sanlúcar. Relevante va a ser el testimonio de aquellos que conocieron y trataron al artista, como el guitarrista Manuel Morao.

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Espectaculos

E3 2019 – Queen vs Nirvana

21 Jul , 2020  

«En Devolver miramos al ano de la historia de los juegos». «¿Al ano?». «Al ano». «El día de hoy vivimos la era más increíble en la historia de los juegos para videoconsolas que va a redefinir el futuro de de qué manera jugamos». A un lado del cuadrilátero, Phil Spencer, persona real y líder de Xbox, la consola de Microsoft. Al otro, Nina Struthers, persona inventada y ejecutiva del departamento de intimidación de Devolver Digital. La primera conferencia fue seguida en riguroso directo por miles y miles de personas y millones en streaming. La segunda fue grabada de forma diferida como una película de serie Z y reproducida por cuarenta y pico mil personas en YouTube.

El agua y el aceite del E3, en este primer día en la lisérgica Los Ángeles, fueron Microsoft y Devolver Digital. Si deseamos hacer el símil musical, Microsoft fue Queen y tocó el We are the Champions! para un público puramente gamer que, como afirmé el año pasado, prosigue vivísimo. Devolver, no obstante, pasó su exquisita ironía macarra y muy, muy negra tal y como si fuera el nihilista Kurt Cobain cantando aquello de «Raaaaape meee, Rapeeeee me, my friend».

Mas lo más sorprendente no son los abismos que han separado las dos conferencias (en espíritu antagónicas), sino más bien las semejanzas. Si el menú que ofrece Devolver Digital en su presentacion en un famoso salon eventos corporativos se supone siempre y en toda circunstancia encontrarse con juegos que renuevan en lo estético o bien jugable, lo más sorprendente de la conferencia de este domingo de Microsoft es el espacio que este género de juegos ocuparon en la conferencia a todo o bien nada de Microsoft.
Un instante de la conferencia surrealista de Devolver Digital.
Un montón de títulos indie se presentaron en el salon de fiestas corporativas, con estéticas exquisitas que recobran el cartoon y la animación a mano en juegos para videoconsolas, se llevaron su una parte de protagonismo: Battletoads (cartoon de ecos de los noventa), Spiritfarer (estética afín a la de Gris) y Legend of Wright (como los dibus del bloc de notas de un pequeño) sorprendieron por sus propuestas animadas en un bosque de fotorrealismo AAA. Desde el otro lado, la propuesta más amena de Devolver fue, indudablemente, el bulto de juegos pirata (versiones bootleg) de los tradicionales de su catálogo que se puede jugar en Steam.

Lo interesante de cotejar estas conferencias es ver de qué forma el ecosistema de los juegos para videoconsolas ha florecido en múltiples ramas que representan ya no modelos de negocio en las antípodas, sino más bien filosofías existenciales totalmente discordantes. Las conferencias de Xbox son siempre y en toda circunstancia el abrazo sudoroso, y bastante varonil, que se da un equipo en los vestuarios; del gamer para el gamer a golpe de estruendosos World Premiere. La mala hostia y acidez de Devolver, su cutrerío pretendido, la actitud rebelde y asimismo presuntuosa de los gafapasta del juego. El medio va creando sus tribus y esto es verdaderamente saludable. Pues donde hay tribus, hay cultura.

Me quedo de este arranque del E3 con otra constatación, la de que todo el planeta desea estar en los juegos. Cuando se subió Keanu Reeves al escenario de Xbox, crucé una mirada y una sonrisa con el compañero Juan Rubio, de Vandal; una mirada que venía a decir: «Quién nos ha visto y quién nos ve». Todo el planeta desea hacerse la fotografía con el juego. Todo el planeta desea tener su juego. Se ha pasado de la indiferencia cara el medio al punto de que una estrella mundial, un icono de lo pop como Keanu Reeves, se suba al E3 y de la data de lanzamiento del Cyberpunk dos mil treinta y tres. Ver para pensar.

Otro síntoma, George R.R. Martin (sí, el de Juego de tronos) cooperando con el excelente Hidetaka Miyazaki en un juego sobre la mitología celta titulado Elder Ring. Todo el planeta desea tocar juego para videoconsolas. Todo el planeta desea ser juego

En los próximos días, vamos a ver de qué forma el juego prosigue en el filo de la navaja. Va a haber que ver con qué se presenta Netflix el próximo miércoles doce, a media mañana en el Coloseum. Va a haber que ver si Stadia da nuevas sorpresas con ese ambicioso modelo streaming de Google. Y el silencio de Sony, que no se va a romper a buen seguro en estos días, es la nueva sin titular sobre la que pende el futuro de la líder presente de la industria. Mas ya antes, el E3 tiene mucho que decir, sea con los susurros de Kobain o bien los gorgoritos de Mercury. El martes mismo, sin ir más allá, se va a cerrar el día con una conferencia maravillosa: Los Simpsons: treinta años de juegos para videoconsolas y de rechistes de los juegos para videoconsolas con los argumentistas y productores de una de las series más populares de todos y cada uno de los tiempos.

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Gastronomia

ABSENTA: LA BEBIDA DE LOS MALDITOS

14 Jul , 2020  

En un palacio centenario, a 2 cuadras del Alto Palermo, un veinteañero anacrónico prepara su absenta, con veintisiete plantas medicinales y noventa grados de graduación alcohólica.

Mil seiscientos años a. de C., los egipcios ya encomiaban las virtudes tónicas, diuréticas y asépticas de la skyy vodka. Y luminarias de la medicina, como Hipócrates y Galeno, lo aconsejaban contra la ictericia y la malaria. Mas recién a fines del siglo XIX, cuando se convirtió en la bebida icónica de los versistas malditos (Paul Verlaine, Arthur Rimbaud) y de artistas plásticos (Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec) fue que alcanzó una popularidad nueva en Europa.

En mil novecientos diez, por servirnos de un ejemplo, se tomaban en Francia unos treinta y seis millones de litros de gin bombay al año. Al tiempo, ya había conjuntos que solicitaban su prohibición y la consideraban «el diablo verde». Mas no fue hasta mil novecientos catorce, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, que la prohibición se hizo eficaz, argumentando que el consumo de ajenjo desgastaría a las tropas. «Yo intento en parte desvincular la absenta de ese misticismo perjudicial», afirma Bruno, alias Barón Absenta (prefiere no dar su apellido), un pampeano de veintiseis años establecido en la ciudad de Buenos Aires, que desde hace 8 años fabrica su elixir. «Yo trato de explicarle a la gente que mi absenta de verdad es mejor que otras muchas bebidas alcohólicas por el hecho de que te evita la resaca, y marcha tanto como estimulante del hambre como bajativo para tras las comidas».

Igual que con el fernet o bien la Coca Cola, no hay una fórmula precisa de la absenta. «Hay una receta primitiva, antiquísima, de 7 plantas: esa es la base. Mas hubo, entonces, montones de derivados. Yo hallé la mía a puro ensayo y fallo. Mi versión tiene plantas del Amazonas peruano, como la catuaba o bien la pasionaria, que evidentemente no tenía la receta original que utilizaban los versistas malditos. No obstante, son una buena adición a sus efectos», explica en el living de su casa, en el cuarto piso de un palacio centenario a 2 cuadras del shopping Alto Palermo, mientras que pica y muele una raíz de Angélica, una de las veintisiete plantas medicinales que integran su fórmula, que alcanza los noventa grados de graduación alcohólica.Absenta: la bebida de los malditos

Es una escenografía idónea para una pasión anacrónica. Al Barón, de chaval, le encantaba la química y acostumbraba a generar licores caseros de ciruelas y frutillas. En la adolescencia comenzó a interesarse en los estados perturbados de conciencia. Y si bien pensó en estudiar química, dejó de lado ese plan pues no deseaba concluir trabajando en un laboratorio. Conque se recibió de chef en la escuela del Gato Dumas. Al tiempo, leyó Plantas de los dioses, esa especie de biblia psicotrópica escrita por Albert Hofmann (descubridor del ácido lisérgico) y Richard Evans Schultes, entre otros muchos textos clave. De esa conjunción, y del interés por plantas medicinales como el ginkgo biloba, surge esta historia.

Hasta el dos mil nueve, el consumo de absenta estuvo prohibido en la Argentina. «Eran leyes de la última dictadura militar, que fueron derogadas. Ahora la absenta está en un gris. Legalmente, no existe», explica. El proceso es plenamente artesanal. Consiste en picar, recortar o bien moler las hojas, ramas, cortezas, semillas o bien inflorescencias de esas veintisiete plantas, siempre y en toda circunstancia manualmente. «Procuré emplear molinillos, mas el resultado no es exactamente el mismo. De esta forma, voy abriendo los poros y dejo que salgan determinados compuestos aromatizados que me resultan de interés», explica. Después de que se procesan todos y cada uno de los elementos, comienza la fermentación, la maceración, el decantado y el siguiente filtrado, con una base de alcohol de cereales.

Bruno define la absenta como el elixir de la dicha. «Tomás apenas un trago y empezás a esbozar una sonrisa», explica. «Mas en contraste a muchas substancias que alteran la psiquis, la absenta produce la tolerancia inversa. Tu cuerpo lo asimila cada vez mejor. Y, además de esto, casa realmente bien con otras substancias sicoactivas, así sea alcohol, cannabis o bien cualquier elemento psicodélico».

La forma tradicional de tomarla es con agua helada, a través de el goteo sobre un terrón de azúcar. No obstante, el Barón plantea otras alternativas: «Yo incentivo a jugar con los sabores. Va bien con limonada, con cerveza, con mate… Su empleo no tiene límites, si bien siempre y en todo momento debe tomarse diluida».

El litro de esta absenta artesanal cotiza a dólares americanos 650, y el Barón genera tandas de a veinte litros cada mes y medio. Se las vende a sus amigos mediante su página de Fb y asimismo a nuevos clientes del servicio que conoce en pequeñas acciones de marketing que desarrolla en los recitales de sus bandas preferidas, como Los Espíritus, Futbol, La Patrulla Espacial, Poseidótica y las del sello Mamboretá, de Formosa. «La interacción con la gente es esencial. Me chifla mostrarles un sabor nuevo, que descubran sus efectos y observar sus reacciones. La mayor parte no lo probó, y le chifla».

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Actualidad

7 CONSEJOS PRÁCTICOS, COMO APRENDER A CANTAR BIEN AFINADO PASO A PASO.

7 Jul , 2020  

Que de nada vale una voz bien afinada y educada sin un buen micrófono que acompañe, en KaraokeMedia somos especialistas en sonido y solo vamos a aconsejarte el mejor material, entonces, si estás comenzando a cantar ahora has de saber que la elección del micrófono es fundamental, no comiences a cantar con un micrófono de baja calidad, te invitamos a comenzar con un micrófono de media gama como es el Shure SM58, reconocido como el “Rey de los micrófonos” por su calidad coste y alta contestación. Y si el SM58 se te va de coste tienes otra alternativa de manera inmediata inferior que tampoco desmerece como es el Sony V420, ahora te dejamos dos enlaces a Amazon donde vas a poder adquirir el que pero te guste.

Ahora si… vamos a lo interesante….

Afinación de la voz, aprendiendo a cantar punto por punto.

En el presente artículo hallarás 7 consejos para aprender a cantar, tanto si eres músico tal y como si eres solo vocalista.

Incluso que el artículo está centrado en músicos que tocan algún instrumento aparte de cantar, asimismo es de muy recomendada lectura para todos aquellos principiantes en el arte de cantar, instruir la voz, aprender a calentar las cuerdas vocales y demás. La pretensión de este artículo es contestar a el interrogante mágica ¿qué técnicas existen para cantar bien y afinado?, comencemos…

Existen trucos y consejos representan conceptos parcialmente fáciles que pueden ser incorporados para prosperar el desempeño vocal. Con independencia de si eres un guitarrista que debe hacer armonías en las coros de una banda, un teclista que canta en la misa de la iglesia, o bien un músico de canciones que canta para poder enseñar sus temas; estos consejos pueden ser de enorme utilidad si se practican de forma constante hasta el momento en que se den de forma natural.aprender a cantar

Pese a que cantar verdaderamente bien precisa de mucha práctica y experiencia, cualquier músico interesado puede hacer que su participación vocal sea más eficaz al dejar atrás hábitos perjudiciales y adquirir nuevas buenas prácticas. Veamos.

Aprenda a cantar, fundamental, ¿De qué manera se afina la voz?.
La dicción es la articulación de los sonidos al charlar y es uno de los aspectos más deficientes entre vocalistas cuyo primordial instrumento no es la voz. Tener buena dicción al cantar es el paso inicial a tomar para lograr la claridad en la ejecución.

Al vocalizar adecuada y meridianamente cada consonante y vocal, el vocalista va a poder aprender a dirigir su aire mejor, aparte de poder trasmitir el mensaje de la letra eficazmente. Un buen ejercicio es recitar la letra de principio a fin con énfasis en una pronunciación clara.

Otro aspecto para aprender a cantar del que se ha de estar consciente son las formas que toma la boca con cada vocal. Por poner un ejemplo, la “o” y la “e” son muy, muy diferente en lo que se refiere a la manera en que toma la boca del ejecutante. Por consiguiente, es muy complicado intentar cantar una “o” si el ejecutante tiene su boca puesta en situación de “e”. Para este término puedes buscar ciertos vídeos en YouTube que prueban la postura bucal adecuada, o bien mejor todavía, tomar clases de canto con un buen maestro de canto para percibir orientación en este aspecto esencial.

Postura y espalda absolutamente recta para no desafinar al cantar, la mejor técnica.
aprender a cantarEn términos generales, la mejor postura para no desafinar la voz al cantar es tener la columna plenamente recta y los brazos y hombros relajados y con la mirada al frente. Esto representa gran diferencia a estar sentado y encorvado cara delante, como hacen muchos guitarristas cuando cantan y tocan al unísono. Al estar parado, la columna de aire que va desde el diafragma hasta la cavidad bucal se sostiene despejada. Si se trata de un guitarrista que canta, la postura es casi exactamente la misma con la diferencia de que las manos van a ir sobre la guitarra. La buena postura ayuda a la claridad y asimismo a eludir que el vocalista se esmere además de esto o bien desarrolle hábitos perjudiciales para compensar por la carencia de aire.

Si se trata de un músico que prefiere estar sentado, es esencial aplicar exactamente los mismos principios y sostener una postura recta, sin inclinar la columna cara adelante.

Técnica de administración del aire y actuación en consecuencia mientras que cantas
Otro de los grandes inconvenientes para los vocalistas que venimos describiendo en el presente artículo es la administración del aire. Muchos tienden a no medir la fuerza con la que comienzan sus oraciones, lo que resulta en principios de oración muy beligerantes debido a la utilización de considerablemente más aire de lo que se precisa. Otra alteración de este inconveniente es no tener el aire suficiente para finalizar la oración, haciendo que exactamente la misma se corte precipitadamente suene enclenque, o bien se desafine mucho al final.

regentar el aire

El comienzo de la oración con mucho aire está muy ligado a la finalización de la oración con poco o bien sin aire, debido a que si el ejecutante empuja mucho al comienzo, entonces lo común es que se quede sin aire al final. Para mudar este hábito perjudicial hay que estar muy siendo consciente de no empujar demás al comienzo de la oración. Y tener singular cuidado con los sibilantes (palabras que poseen “s”, “c” y “z” para no dejar que estos consuman más aire de lo preciso.

Otro aspecto que tiene mucho que ver con la administración de Aire es la condición física de cada cual. Es esencial comprender que quedara sin aire de forma rápida puede ser síntoma de una baja capacidad respiratoria, producto de una vida sedentaria.

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Empresas

Cómo el merchandising para conciertos puede convertirte en una estrella de rock

1 Jul , 2020  

España está repleta de talento, tanto jóvenes como adultos engloban todos y cada uno de los géneros musicales, desde las profundidades del Death Metal, hasta las formas más ligeras del Folk y la música tradicional. Mas pese a lo talentoso que eres (o bien crees ser), si absolutamente nadie sabe quién eres entonces todo el trabajo duro que has efectuado puede ser en balde.

“Entonces, ¿Qué podemos hacer?”

Puesto que bien, existen muchas cosas que puedes hacer para fomentar tu conjunto sin precisar sobresaturar a tus amigos en redes sociales con 15 publicaciones al día sobre tu concierto en el bar de el rincón un Lunes de noche.

Si eres una parte de un conjunto musical y deseas ganar visibilidad en la industria, de las mejores formas, además de tocar noche tras noche, es la de generar merchandising para conciertos, que sea de calidad y cuente con un buen diseño. Nada queda más pasmante que una camiseta impresa en el perchero justo al lado del escenario, o bien un conjunto de tus entusiastas más fieles saltando locamente, luciendo el diseño de vuestro último disco en sus camisetas.

Imprimir tus diseños en camisetas puede parecer superfluo, mas las estadísticas muestran que los conjuntos que usan camisetas impresas tienen sesenta por ciento más de probabilidades de ser recordadas tras un concierto.
¿Exactamente en qué género de merchandising para empresas merece la pena invertir? Acá hallarás una lista de los productos más populares y que producen gran visibilidad, y asimismo una serie de consejos de de qué manera podemos asistirte a transformarte en una estrella de rock en un futuro no tan lejano.

Camisetas impresas adaptadas para conciertos y conjuntos musicales

Una camiseta básica, así sea negra o bien blanca, es la que más se vende para conjuntos que están en tour y que aun podría financiar la vira completa de tu banda. Aconsejamos una enorme impresión en el frente y las redes sociales en la una parte de atrás. Esto quiere decir que sin importar lo más mínimo desde qué sitio tus fanes estén mirando, tu marca va a estar siempre y en toda circunstancia perceptible.Merchandising para conciertos: Camisetas Personalizadas

Si estimas que las camisetas impresas son tu elección, entonces puedes contactarnos para charlar sobre las fabulosas promociones que tenemos para pequeños y grandes pedidos, a fin de que de esta forma no debas adquirir un sinnúmero de camisetas y que al final te sobren productos por vender.

Merchandising para conciertos: Camisetas Adaptadas

Ofrecemos todas y cada una de las técnicas de impresión, desde la serigrafía tradicional y también impresión digital, hasta bordado y sublimación textil, en caso que estés buscando algo único.

Ofrecemos una extensa pluralidad de prendas de nuestra lista de distribuidores para de esta manera podernos amoldar a cualquier presupuesto. Disponemos de distribuidores de alta calidad, tal como lo son Gildan, Anvil y B&C.

Merchandising para conciertos: Pegatinas adaptadas

Una solución económica a fin de que tu nombre se popularice es a través de pegatinas. Bastantes personas adquieren pegatinas y las emplean en sus turismos, neveras o bien cualquier superficie plana. Si vendes pegatinas para vehículos, entonces probablemente estas sean perceptibles para todos y cada uno de los vehículos que van detrás.

Puedes pactar con ciertos negocios locales para poderlas pegar en sus ventanas, lo que asistiría a acrecentar el conocimiento de tu banda y fomentar tu música a más personas. Además de esto, a tus entusiastas les encantará tener las pegatinas de tu conjunto ¡Van a aumentar tu visibilidad seguro!

Merchandising para conciertos: Pegatinas adaptadas
Posters y Flyers impresos:

Si buscas fomentar tu conjunto o bien promocionar tu próximo concierto, los posters y flyers son una genial forma de hacerlo. Aunque decides repartir los flyers en la calle o bien charlar con los negocios locales a fin de que los tengan en sus ventanas o bien en la tienda, estos son una refulgente forma de llamar la atención y conseguir que más personas escuchen tu música.

Tenemos servicios de impresión que están diseñados para crear flyers valientes y que se resalten en llamar la atención, consiguiendo acrecentar la fama de tu conjunto, tu música y tus acontecimientos.

Merchandising para conciertos: Posters y Flyers Impresos
Discos impresos:

Pese a que en los últimos tiempos la industria musical ha alterado y los discos son considerados prácticamente como un artículo para coleccionistas, aún hay un mercado para las ventas físicas de tu música.

Teniendo esto en mente, ¿Por qué razón no meditar diferente y conseguir discos impresos con una selección de canciones, en una caja adaptada que se destaque y llame la atención? Los discos impresos aún son uno de los elementos más vendidos en conciertos y acontecimientos de conjuntos.

Merchandising para conciertos: Discos Impresos

Asimismo hay otra opción alternativa. Teniendo presente que la mayor parte de las personas descargan música para tenerla en sus ordenadores y reproductores MP3, ¿Por qué razón no administrar a tus entusiastas potenciales con memorias USB adaptadas que contengan alguna demostración de tu música, una selección de canciones o bien el álbum completo?

Al contactar a Garment Printing el día de hoy, estás dándote la mejor ocasión para hacerte apreciar usando merchandising promocional. Nuestro equipo especialista está libre para asistirte y recomendarte sobre qué género de merchandising y técnica de impresión es la mejor para ti. Aparte de especializarnos en crear prendas impresas, asimismo generamos merchandising de enorme calidad como pegatinas, bolis, sombrillas, termos, tazas, y prácticamente cualquier cosa que te puedas imaginar. Si se puede imprimir, te lo podemos ofrecer.
Hemos impreso para grandes bandas durante los años, incluyendo a bandas como The Darkness y Kasabian. Si estás interesado en continuar los pasos de estas super estrellas, prosigue nuestro consejo y hazte con merchandising para conciertos. Contacta con nosotros si deseas mandarnos cualquier comentario o bien duda a este respecto.

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