Moda

2021: Los Profesionales de La Moda Masculina que Marcarán Las Tendencias de Este Año

2 Mar , 2021  

Virgil Abloh, Matthew Williams, Kim Jones… Sígueles la pista. Son ellos y otros muchos que componen esta lista de potentes creadores de ropa varonil y que marcarán la pauta este año.

La moda varonil ha evolucionado tremendamente a partir de las primeras colecciones de Raf Simons en 1995 o los años de Tom Ford en Gucci.

El armario varonil ha pasado por una intensa reinvención a partir de los años 90, una vez que los desfiles de menswear iniciaron a popularizarse (y en 2020, a digitalizarse).

No obstante, no podría ser hasta la década de 2010 que veríamos surgir nuevos estilos y nuevos conceptos para los hombres.

Hasta el momento, el traje y la cazadora de cuero (con la distinción de diseñadores vanguardistas como Yohji Yamamoto) representaban ambas caras de la moneda en la moda varonil.

Sin embargo después arribó el streetwear de lujo, Off-White irrumpió en la Semana de la Moda de París y de repente cada una de las miradas estaban puestas en esta nueva ola de diseñadores que vestía con zapatillas y sudaderas a sus modelos.

Virgil Abloh fichó por Louis Vuitton, Balenciaga se fijó en el diseñador de Vetements, Demna Gvasalia y Matthew Williams compagina su marca 1017 Alyx Studio 9SM con su trabajo en Givenchy.

Y lo mejor de todo es que cada uno sugiere una imagen distinta para el hombre moderno.

Te presentamos a los diseñadores de moda que dictan tendencia en 2021:

Silvia Venturini Fendi y Fendi

Silvia Venturini Fendi forma parte de la tercera generación de una familia romana que ha sido capaz de transformar a su organización en uno de los epítomes del lujo mundial.

Tras el deceso de Karl Lagerfeld —quien se encargó de las colecciones prêt-à-porter de la firma a partir de 1965 hasta 2019—, Venturini capitaneó el barco con el mismo triunfo que el káiser.

Hasta que arribó 2020, fecha en que regresó a ocuparse de las colecciones de hombre y complementos como había producido años atrás. Hoy, la línea varonil de la casa sigue rompiendo esquemas.

La alegría se adueña de cada una de sus propuestas. En particular a los accesorios para los que la directora innovadora continuamente halla la receta del triunfo. El hombre urbanita tiene el sello de la diseñadora.

Carlota Barrera y Carlota Barrera

Da igual qué lectura se realice del nombre o la trayectoria de esta diseñadora de España afincada en Londres que aterrizó en 2018 con The Matador & The Fisherman: su primera recopilación de moda para hombre cargada de sofisticadas referencias a la tradición de España y a la herencia cañí con la finalidad de sentar las bases de la nueva masculinidad.

Años más tarde de su aclamado debut, Barrera todavía es fiel a los valores que mueven su marca como son el equilibrio, la sostenibilidad y la construcción de una línea de prendas pensadas para perdurar en el tiempo.

Virgil Abloh, Louis Vuitton Men y Off-White

Todo inició en 2012, una vez que Virgil Abloh abrió las puertas de su primera tienda de streetwear: Pyrex Vision.

El diseñador triunfó monumental fama con sus camisetas de marca customizadas, a las que agregaba textos, flechas y rayas que un año después encontraríamos en Off-White, su firma de streetwear de lujo.

La marca abrió paso a este estilo hasta llegar a las Fashion Weeks mundiales. Su triunfo le ha llevado hasta la dirección innovadora de las enormes firmas de lujo, fichando en 2018 por Louis Vuitton Homme.

Matthew Williams, Givenchy y Alyx Studio

Ser rechazado por la Parsons School of Design no detuvo a Williams, quien a base de esfuerzo logró abrirse un camino en la moda como estilista de cantantes y artistas, entre ellos Kanye West.

En 2015 co-fundó con Luca Benini la marca de streetwear 1017 Alyx 9SM, la cual rápidamente llamaría la atención de la moda y sería nominada al premio LVMH que reconoce el trabajo de adolescentes diseñadores.

Durante los años, Williams ha colaborado por medio de su marca con firmas como Dior, Moncler y Nike, constantemente aportando su distintivo estilo minimalista e industrial, formado por cadenas y enganches.

En junio de 2020, Williams además admitió el puesto de director creativo de Givenchy hombre y mujer.

Kim Jones, Dior Men

En 2002 Kim Jones se graduó en diseño de moda por la prestigiosa Central St. Martin’s y a partir de entonces no ha parado de juntar éxitos. Inicialmente, Jones compaginaba el trabajo en su marca homónima con otros proyectos para Hugo Boss, Topman y Mulberry.

En 2011 ha sido elegido como Style Director de Louis Vuitton Homme, sin embargo el verdadero triunfo no llegaría hasta 2018, una vez que se incorporó al equipo de Dior para usar la postura de director creativo de Dior Men.

Con Jones la marca adoptó un nuevo conocimiento de la masculinidad y de la sastrería, dotándola de novedosas maneras -como sus exitosas americanas cruzadas- y novedosas tonalidades como el rosa empolvado.

Demna Gvasalia, Balenciaga y Vetements

Tras trabajar a lo largo de ciertos años como diseñador en Maison Martin Margiela y Louis Vuitton, Gvasalia tomó la decisión de fundar su propia marca: Vetements.

La marca, implantada en 2014, ha sido concebida con la iniciativa de ironizar sobre los cánones preestablecidos de la moda y el capitalismo, usando constantemente los logos de enormes corporaciones como McDonald’s y Dhl en sus colecciones.

En 2015, Denma Gvasalia tomó el relevo a Alexander Wang como director creativo de Balenciaga, dando un monumental giro a la firma y convirtiéndola en lo mismo que Vetements: un fenómeno viral de superventas.

Alessandro Michele y Gucci

Michele se formó en la Accademia di Costume e di Moda Romana con el propósito de ser diseñador de vestuario. Tras su paso por Fendi como diseñador de complementos, Tom Ford lo fichó para su equipo de diseño una vez que era director creativo de Gucci.

Con el paso de los años, Michele ha ido creciendo en la marca de Kering hasta conseguir hoy su puesto como director creativo, que ocupa a partir de 2015.

A Michele se le atribuye la hoy renovada imagen de Gucci, llena de prendas unisex, modelos andróginos y looks coloridos con un aire retro y de nostalgia.

Jonathan Anderson y Loewe

Graduado en diseño de moda por la London School of Fashion y con una primera vivencia gremial en Prada, Anderson contaba con cada una de las bases para ofrecer el primer paso hacia su carrera de triunfo: fundar su firma de moda varonil J.W. Anderson.

Por medio de su marca homónima, el del Reino Unido a realizado relaciones con Topman y Uniqlo, pero el ascenso que realmente marcó la diferencia ha sido su nombramiento como director creativo de Loewe.

A partir de entonces, Anderson compagina su trabajo en las dos firmas de lujo, manteniendo siempre como constante su apuesta por el minimalismo en las prendas y la calidad en las materias.

Hedi Slimane y Celine

Slimane es un diseñador de moda y fotógrafo francés con una estética bastante especial y reconocible. En 2007 entró en Dior Homme como director creativo.

Su trabajo recopiló tanto triunfo que en 2012 Yves Saint Laurent lo fichó como director creativo, catapultando la marca con su estilo de ‘club kid’ parisino y rockero que lo caracteriza. Y tanto es de esta forma que a partir de 2018 ha conseguido que Celine, marca en la que trabaja en la actualidad, adoptase aquel ‘look’ desenfadado y rebelde.

Raf Simons y Prada

Posiblemente uno de los nombres con más recorrido en la narración de la moda varonil. Raf Simons inició su carrera haciendo un trabajo para Jean Paul Gaultier y Maison Martin Margiela, vivencia que le serviría para ser fichado por Jil Sander como director creativo en 2005 y por Dior Homme en 2012.

En la maison francesa tomó el relevo de John Galliano, hasta su salida de la firma en 2015. Luego de pasar por Calvin Klein entre 2016 y 2019, Simons continuó centrándose en su marca hasta el año pasado, una vez que Prada llamó a su puerta para pedirle que compartiera el puesto de director creativo con Miuccia Prada.

Charaf Tajer, Casablanca

En la moda, no todo son firmas históricas y diseñadores recién salidos de Parsons y la central St. Martins, sino que también surgen novedosas marcas como Casablanca llegadas para agitar el panorama.

Esta firma de París se caracteriza por su estilo hedonista, inspirado en los clubs deportivos privados y en los resorts de lujo, estética que corre al mando de Charaf Tajer, un diseñador franco-marroquí gustoso por el leisurewear de lujo.

Sus diseños elegantes a la par que deportivos cubiertos en estampados preciosistas fueron su buque insignia y la razón por el cual ahora cuenta con un culto de admiradores devotos.

Kris Van Assche, Berluti

Kris Van Assche nació en Bélgica, sin embargo no tardaría en mudarse a Holanda para aprender diseño de moda y después a París, donde empezaría su carrera en Yves Saint Laurent, haciendo un trabajo mano a mano con Hedi Slimane.

En 2005, el diseñador belga proveería el paso para fundar su propia firma de alta costura, que lleva su nombre y hoy es reconocida internacionalmente.

Anterior a transformarse en el director creativo de Berluti, Van Assche había pasado por Dior Homme como director artístico, donde conocería de primera mano las claves para componer un armario elegante, servible y de alta calidad para el hombre moderno.

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Quién es Tomo Koizumi y por qué la moda está fascinada con él

21 Jun , 2020  

Nuria Luis — Afirman que el suyo ha sido el desfile de chombas de pique más entretenido a lo largo de la semana de la moda de la ciudad de Nueva York. Y seguramente, asimismo el más instagrameado: tras presentar en la tienda de Marc Jacobs a Hermosa Hadid o bien Emily Ratajkowski en una catarata de capas de tul, la plataforma social se ha congestionado con miles y miles de fotografías de sus diseños, llenando los feeds de la industria de cupcakes a todo color. ¿Su primordial autor? Tomo Koizumi.

Este diseñador nipón, que ha trabajado como asistente de estilismo y asistente de diseño de trajes y chombas, lanzó su marca homónima mientras que estudiaba en la Universidad de Chiba. Su debut en el establecimiento que tiene Jacobs en Madison Avenue ha sido posible, nuevamente, merced a Instagram. Mediante esta red social fue descubierto por la estilista Katie Grand, y después ya todo vino sobre rodado: ha sido la encargada de estilismo, con un cásting dirigido por Anita Bitton y un maquillaje dirigido por las brochas de Pat McGrath. “Katie Grand tiene mucho que ver en asistir en los detalles para hacer que acontecimientos como el de Tomo tengan éxito”, ha dicho Jacobs, quien por su parte devolvía la ayuda que le prestaron en el pasado: “Yo asimismo fui joven una vez. No voy a olvidar el apoyo y el ánimo que recibí”, confesaba al BoF.vogue espana

El interrogante “¿es el desfile de los vestidos gigantes?” ha sido una de las más repetidas a lo largo de estos días. Y la contestación era afirmativa. Koizumi ha dado una vuelta de tuerca a los volúmenes y las siluetas arquitectónicas que han caracterizado las creaciones de otros diseñadores nipones como Rei Kawakubo. Un debut en el que las modelos han presentado veintiocho modelos que iban del melocotón ácido a un suave lavanda, acompañados por mary-janes de Tabitha Simmons.

Natural de Tokyo, Koizumi tiene esa idea de que la mujer puede ser al unísono fuerte y admirable, y para trasmitir el término, maneja un cosmos inspirador de lo más complejo. Para la compilación, la serie de anime Sailor Moon  fue uno de sus puntos de partida, del mismo modo que los vestidos cincelados del diseñador italianoRoberto Capucci o bien las excesivas puestas en escenas de Leigh Bowery. La edición estadounidense de Vogue asimismo recogía que el hanawa, el ramo o bien corona funeraria de flores de plástico en el país nipón, era otra de sus inspiraciones.

El diseñador concibe sus volantes como “una especie de armadura”, la que han lucido artistas del pop y actrices en su país natal. Asimismo ha vestido en alguna ocasión a Lady Gaga, como aquel vestido que llevó la artista en tonos blancos y grisáceos con trasparencias de la compilación Ballet allí por dos mil dieciseis. Su perfil de Instagram revela que los volantes exactamente y el tul son 2 señales inconfundibles de sus creaciones, con los que asimismo reinventa piezas tan tradicionales de su país como el quimono.

Un soplo de aire limpio que ha sido descrito como un “país de las maravillas” y “una fantasía que E.U. asimismo necesita”. Con el auge de los vestidos de tul de Molly Goddard, la reafirmación de los de Giambattista Valli y el retorno de lo normativamente femenino que caracteriza ahora a un vestido romántico, el aterrizaje de Tomo Koizumi no podía haber llegado en mejor instante.

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Moda

Maquillaje para hombres, una tendencia en el 2018

21 Ene , 2020  

Así como el 2014 fue el año de los cortes de pelo radicales y los tatuajes inspirados en los futbolistas, y el 2017, el de las barbas pobladas y los bigotes copiados de los hipsters, el 2018 será el año del maquillaje para hombres, una tendencia que crecerá de la mano de blogueros e influenciadores.

El pronóstico lo hacen expertos en el sector de la belleza para quienes el uso de bases ligeras, correctores de ojeras, definidores de cejas y brillos sin color va en franco crecimiento en el segmento masculino gracias, entre otras razones, a que el estigma de que ellos no deben cuidarse ni arreglarse es cosa del pasado y de generaciones anteriores.

Esta nueva realidad —impulsada también por la moda de las selfis— ha creado un nuevo nicho de negocio para las marcas de cosméticos —como Maybelline, Benefit, Gaultier y Clinique—, que con colecciones de belleza y makeup especializadas en los hombres están aprovechando que ya han dado los primeros resultados en ventas.

El camino de lo que se estima será una revolución en materia de maquillaje
masculino lo abrieron dos estrellas de las redes sociales: Manny Gutiérrez, quien en enero de 2017 fue la imagen de Maybelline, siguiendo el camino que en el 2016 señaló la marca Cover Girl al seleccionar como embajador mundial a James Charles, de 18 años y con tres millones de seguidores en Instagram y más de 2’500.000 en su canal de YouTube.

Estos dos jóvenes, abiertamente gais, le mostraron a la industria del maquillaje y los perfumes que los hombres pronto pasarían de estar tras bambalinas —como estilistas y especialistas en imagen— a ser protagonistas de una tendencia con mucho potencial de crecer, con sus propias colecciones de belleza y maquillaje especializado, entre hombres de todas las edades y preferencias sexuales.

Consejos de expertas para ellos
Juanita Marín, maquilladora y artista plástica que trabaja para la marca Blind, piensa que el maquillaje en los hombres cada vez se ve y acepta con más tranquilidad. “Si el maquillaje hace sentir seguro de sí mismo a alguien, sea hombre o mujer, creo que debe seguir haciéndolo”, señala. “A ellos les preocupa básicamente lo mismo que a las mujeres: cubrir imperfecciones y resaltar las facciones”.

En su opinión, los productos que más potencial de éxito tendrían serían el primer, que quita el brillo, llena los poros y las líneas de expresión; la base, polvos y corrector para las ojeras, así como algún bálsamo para hidratar los labios.Manny Gutiérrez

Por su parte, la también profesional del maquillaje Katerina Martina aconseja usar “un primer transparente para cerrar poros; no se nota, pues tiene efecto mate, y les deja la piel muy bonita”.

Primeras pinceladas en el mundo
En un artículo que habla de “hombres con colorete, pestañas delineadas y labios pintados”, el portal BBC Mundo se pregunta “si estaba desapareciendo el tabú alrededor del maquillaje masculino” y asegura que la tendencia se ha hecho visible gracias a modelos, personajes de la televisión y blogueros de belleza.

Si bien dentro de la industria de la belleza el maquillaje masculino apenas ocupa el uno por ciento de las ventas del sector, la cifra no es necesariamente representativa de su creciente uso y su cada vez mayor popularidad entre el público objetivo.

Lo que pasa, de acuerdo con Katerina Martina, profesional de maquillaje colombiana, es que muchos hombres se las arreglan con los productos de las hermanas o las amigas, por lo que su uso no se ve reflejado en las ventas. Mejor dicho, usan productos prestados por mujeres cercanas, mientras experimentan y se deciden a comprar sus propios cosméticos.

Una situación que, sin embargo ha empezado a cambiar, especialmente en países europeos y en Estados Unidos.

Para Martina, el maquillaje para hombres siempre ha estado presente, solo que en este momento se está haciendo más fuerte. “Y no es algo exclusivo de los gais, es algo que de verdad está pasando, pero los hombres aún tienen miedo de reconocerlo”.
Una de las marcas que le ha apostado al sector con mayor seriedad y éxito es la inglesa MMUK, que en 2011 surgió con un pequeño portafolio de productos que hoy en día alcanza las 40 referencias y se vende a través de su propio sitio web y de otros especializados en belleza.

Colombia no se queda atrás
En Colombia, la llegada de nuevas marcas de maquillaje y aperturas de tiendas incluye cada vez más a protagonistas masculinos. El diseñador, modelo e influenciador de redes sociales Nelson Rueda Argumedo es uno de los más reconocidos en el sector.

Después de haber participado en fotos y editoriales de moda, comenzó a ponerles atención a los consejos que le daban sobre maquillaje y a trasladar esa parte de su trabajo a su rutina diaria de cuidado. “Muchas personas me decían que les gustaba cómo se veían mis cejas, mis pómulos o mi nariz. Así empecé a alejarme de la noción que tenía del maquillaje como algo artístico, a pasarlo a una rutina diaria sin la que ya no quería salir de mi casa porque me ayudaba a lograr la mejor versión de mí mismo”, explicó.

Este joven, que reconoce tener productos de belleza de por lo menos 18 marcas y usar rutinariamente 7 u 8, está próximo a abrir su propio canal de YouTube, especializado en contenidos de maquillaje y cuidado personal para hombres, con el apoyo de varias marcas con las que ha venido trabajando. Para él no hay duda de que de la industria del maquillaje masculino está por vivir sus mejores años.

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Moda

¡’Stop’ cartucheras! Los vestidos + tratamientos para novias que mejor funcionan

21 Oct , 2019  

Mira bien los vestidos de fiesta largos de la imagen: lo que todos tienen en común es el diseño de la falda, ajustada en las caderas, con un efecto tipo tubo que puede resultar súper favorecedor y sexy, pero que al mismo tiempo puede suponer un problema para algunas novias con zonas de grasa ‘rebelde’ en las denominadas cartucheras. Aunque los tejidos de los vestidos cortos de novia sean diferentes, y unos se peguen más a la silueta que otros, todos ellos potencian esta zona del cuerpo.

Para la inmensa mayoría de mujeres, las cartucheras tienen un componente genético, por lo que aunque podemos cambiar ligeramente su aspecto o reducir su contorno, es difícil deshacerse de ellas con dieta y ejercicio. Te proponemos ‘combo’ de vestidos tubo de ensueño + tratamientos enfocados a mejorar la grasa localizada en esta zona.

Separates con falda tipo tubo con cinturilla de encaje y top a juego festoneado, de líneas minimalistas, de Rosa Clará.

Un dos piezas de Cristina Tamborero en crepe de seda, con falda ajustada en las caderas y fluida a partir de las rodillas, y top largo que cubre la cintura.novias-belleza-08a

El Dr. Óscar Junco propone un tratamiento combinado de electromedicina con radiofrencuencia INDIBA® DEEP CARE, diseñado para mejorar la flacidez de determinadas partes del cuerpo y reducir la celulitis desde las primeras sesiones y sin necesidad de pasar por quirófano. Es un complemento ideal para dietas de adelgazamiento, porque estimula los tejidos con una triple acción: proiónica, incremento de la microcirculación local e hipertermia.

Celucombat de Ami Iyök es un anticelulítico orgánico perfecto para combatir la retención de líquidos y diluir los nódulos adiposos de grasa que se acumulan en las piernas. Su formulación combina cacao, cafeína, fucus, hiedra, rusco y limón, que actúan sinérgicamente con propiedades reductoras, reafirmantes, drenantes, lipolíticas y detoxificantes (105€).

Este vestido de novia tubo de encaje transparente es de Mira Zwillinger. Como el forro va incorporado al encaje, es un poquito más estructurado que el anterior y sentará mejor en las caderas si tenemos grasa ‘rebelde’ en la zona de las cartucheras.

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Moda

¡Sin límites! ¿Con qué nueva faceta nos sorprende ahora Cara Delevingne?

14 Oct , 2019  

La ‘top’ británica ha anunciado esta mañana que va a publicar su primera novela, titulada ‘Mirror, Mirror’

Cara Delevingne vuelve a ser noticia. No vuelve a las pasarelas, ni va a promocionar una nueva película, ni se ha vuelto a cambiar el ‘look’. No. Esta vez, y para sorpresa de todos, ha confirmado esta mañana a través de su cuenta de Instagram que va a publicar su primer libro en el mes de octubre. ¿Se puede ser más polifacética? La novela llevará como título ‘Mirror, Mirror’ (espejo, espejo) y, precisamente, ha dado a conocer la noticia publicando una original fotografía en la que se ve su reflejo en el espejo, mientras sujeta un ejemplar de su nuevo proyecto.

«¡Otro momento de «pellízcame»! Os anuncio que mi primera novela, ‘Mirror, Mirror’, se publicará en octubre. Estoy muy emocionada. ‘Mirror, Mirror’ es una compleja historia sobre el proceso de maduración de Red, Leo, Naima y Rose, unos chicos de 16 años que están tratando de averiguar quiénes son y transitan por ese campo de minas que encontramos en el colegio y las relaciones personales. Adoro estos personajes, adoro lo que defienden y lo que esta historia representa», comenta muy emocionada la modelo a través de esta red social.cara_delevingne_libro_3z

Pronta retirada

Recordemos que, a mediados de 2015, ‘la princesa de la moda’ anunció que se retiraba de las pasarelas para centrarse en su carrera como actriz, ya que, según sus propias declaraciones, ‘actuando es la persona más feliz del mundo’. Aún así, el pasado mes de diciembre hizo una excepción y pudimos verla caminando sobre una ‘catwalk’ muy especial de la mano de Chanel, en su desfile ‘Métiers d´Art’. De todos modos, la ‘top’ británica continua siendo modelo de campañas.

– Cara Delevingne, ¿deja la moda?

¡Arriesga y gana!

Además, durante la última edición de la Semana de la Moda de París, en la que se presentaron las colecciones para de otoño-invierno 2017-2018, nos sorprendió con un radical cambio de ‘look’. Su larga melena rubia pasó a mejor vida para lucir con descaro un favorecedor corte ‘bob’ en un impactante gris plateado, que casaba perfectamente con su estilo ‘sporty’ que utilizaba diferentes remeras, accesorios y un blazer.

Con tan sólo 24 años, puede presumir de haber trabajado como modelo, actriz, diseñadora y escritora. Sin duda, tiene un futuro muy prometedor. ¿Con qué nos sorprenderá la próxima vez?

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Moda

¿Con qué tendencia en jeans se quedan las famosas? De los rotos a la pata de elefante

7 Oct , 2019  

Pasan las temporadas, termina el invierno, comienza la primavera y los pantalones de jean siguen siendo nuestra opción favorita cuando no sabemos que ponernos. Y a las famosas les pasa lo mismo. Su prenda preferida son unos vaqueros de todo tipo. Las tendencias en jeans de mujer que prefieren ellas incluyen todos los extremos: desde pitillos hasta anchos, pasando por los rotos.

Me encanta el look de Reese Witherspoon, con unos pitillos por el tobillo, con sandalias de tacón, blazer blanca y bolso fucsia combinado con la pedicura. Monísima de la muerte. Me quedo con el look al completo, ya que estsos vaqueros son del tipo de los que sí podemos llevar al trabajo.

Siempre he sido muy fan de los vaqueros de pata de elefante, un estilo muy años 70 que con camiseta y plataformas me parece que no pasa de moda ningún verano. Aunque igual el largo que lleva Milla Jokovich se me queda algo corto.

El estilo que menos me gusta es el de Nicky Hilton. los vaqueros rotos no son para mi, demasiado informales, y eso que Nicky es contenida y se limita a unos simples rotos en las rodillas, porque hay algunos vaqueros rotos a los que les queda menos tela que tejido denim, como los de Rita Ora.Gala Gonzalez con camiseta de Calvin Klein Jeans

Rebusca en el trastero tus prendas de Calvin Klein Jeans porque vuelven a estar ¡agotadas! en las tiendas

Cuando alguien se propone la idea de poner algo de moda de nuevo casi siempre lo consigue sobre todo si eres el director de compras de una de las tiendas de moda online con más nombre. Justin O’Shea, Mytheresa.com, echa la vista atrás para volver a las sudaderas y camisetas míticas de Calvin Klein Jeans, aquellas donde la marca venía grabada bien grande.

Ahora está agotada en la propia tienda online y tiene pinta de que cada día costará más hacerse con una. Las míticas son las sudaderas y camisetas de colores básicos como el blanco, gris o negro en el que se puede ver en grande CK Calvin Klein Jeans. Lo cierto es que son muy bonitas y transmiten esa época pasada en la que las marcas serigrafiadas eran lo más.

Ahora ya las lucen celebrities como Hanneli Mustaparta, blogueras como Gala González y modelos como Lotties Moss, que también es imagen de la campaña. Está claro que Justin está tirando de sus amigas para crear la necesidad en todos los que las seguimos, estoy seguro que Alexa Chung será una de las próximas en lucir su modelo preferido. Mi recomendación que la combinéis con prendas de vestir para conseguir un look diferente y genial.

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Tendencias que sobreviven (y sobrevivirán) a las cuatro estaciones

1 Abr , 2019  

SÍGUELE LA PISTA: ‘KITTEN HEELS’
Si quieres conocer la auténtica tendencia en calzado que dominará el 2017 no busques entre las deportivas ni los tacones de vértigo, porque los zapatos más trendy para combinar con vestidos cybermonday —y cómodos, todo hay que decirlo— se quedan a medio camino entre las alturas delirantes y las cómodas bailarinas, ellos son los kitten heels. Si la estética de Audrey Hepburn es tu referente, ¡estás de suerte! Porque precisamente estos zapatos de tacón sensato, cuya altura se comprende entre los 3 y los 6 centímetros, eran el calzado fetiche de la icónica actriz, quien llegó a incorporarlos incluso a su look nupcial.

Así que, este año ya no lo dudes, abandona los tacones de vértigo que te producen insufribles dolores de pies, o esos modelos excesivamente rasos que le pasan factura a tu espalda, quédate con los zapatos más comedidos y pon a prueba su versatilidad. Comprobarás que son igual de híper-femeninos y seductores que los anteriores.Kitten Heels

Esta temporada podrás debatirte entre zapatos de puntas afiladas con escotes en V sobre el empeine, frente a las punteras cuadradas y los tacones en bloque; kitten heels monocromáticos, acabados acharolados y modelos estampados como los de Céline que vemos en la imagen. Mules, sandalias… en la variedad está el gusto y, lo más importante, la comodidad estará garantizada.

SÍGUELE LA PISTA: ‘KITTEN HEELS’
Zapato estilo salón con tacón de media altura, estampado en rojo y negro, perteneciente a la colección Starman, de Bimba y Lola (44 €).

SÍGUELE LA PISTA: ‘KITTEN HEELS’
Zapatos de piel en color negro con acabado acharolado, tacón medio y escote en V sobre el empeine, de Céline (530 €), excelentes para combinar con vestidos hot sale.

SÍGUELE LA PISTA: ‘KITTEN HEELS’
Zapato con tacón medio en color beige, efecto charol arrugado y detalle lazo en la parte delantera, de Zara (29,95 €) barbaros para llevar con vestidos hot sale.

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