Salud

¿Qué es la ozonoterapia?

14 Ago , 2020  

Si bien frecuentemente el ozono (O3) nos recuerde a la capa de ozono que nos resguarda de las radiaciones ultravioletas, la verdad es que esta molécula, si bien es tóxica, aplicada en pequeñas dosis controladas tiene otras aplicaciones más directas que aportan múltiples beneficios para la salud, puesto que es un muy potente antioxidante y un revitalizante muy efectivo. La doctora Rosario García, Diplomada en Medicina y Cirugía y especialista en Medicina Biológica y Antienvejecimiento, responde a ciertas preguntas usuales (frequently asked questions) sobre este tratamiento terapéutico.

¿Qué es la terapia ozono?
La ozonoterapia consiste en la aplicación de una mezcla compuesta de gas ozono con oxígeno medicinal en el organismo humano por medio de distintas técnicas (administración intradérmica, intradiscal o bien intravenosa) y con fines terapéuticos como el tratamiento de hernias discales, hernias vertebrales o bien las jaquecas. Esta mezcla se crea a través de un generador de ozono.

¿Qué es un generador de ozono?
Es un equipo de ozonoterapia hiperbárica que deja efectuar las sesiones de revitalización de una manera automatizada. La entrada de la sangre en la vena se efectúa a través de la ayuda de un sistema preciso, seguro y automático de bombeo llamado autohemoterapia.

¿Qué es la autohemoterapia?
La ozonoterapia intravenosa o bien autohemoterapia de revitalización consiste en extraer unos 150ml de sangre venosa del paciente, que se mezcla con el ozono en un frasco estéril de cristal con anticoagulante, y se reinfunde de manera inmediata al paciente por exactamente el mismo punto de ingreso. Todo el proceso se hace mediante un sistema cerrado y estéril que conecta al paciente con el frasco de cristal y a este con el generador de ozono. Otra forma de aplicación seria la terapia con ozono rectal o bien ozonoterapia intestinal en la que el ozono se aplica con la ayuda de una cánula mediante la que se efectúa la insuflación de unos doscientos-300ml de ozono. Los dos procedimientos duran unos veinte minutos y tras exactamente los mismos el paciente puede regresar a su actividad normal.What is ozone therapy?

¿Cuáles son las ventajas del tratamiento con ozono?
La doctora Rosario García asegura que “la ozonoterapia, ubicada como una de las técnicas más vanguardistas en múltiples especialidades técnicas y contrastada a nivel científico, es una técnica eficiente que conduce a una mejora significativa general de muchos procesos fisiológicos del organismo, mejorando la calidad de vida y capacidad de trabajo”.

La ozonoterapia resalta por su poder oxigenante, revitalizante, antioxidante, regenerador y también inmunomodulador, aportando múltiples beneficios y efectos positivos en la salud de las personas que perviven en el tiempo. Ciertos beneficios de la ozonoterapia más señalados son:

– Calma las jaquecas y cefaleas

– Mejora el riego sanguíneo

– Activa la circulación de la sangre y, en consecuencia, reduce la celulitis y la piel de naranja e inclusive reduce las venas varicosas

– Reduce los niveles de colesterol y ácido úrico

– Aumenta el desempeño intelectual y la lucidez mental, previniendo enfermedades neurogenerativas como el Alzheimer

– Mejora el sistema inmunitario y, por ende, ayuda a la prevención y sanación de enfermedades

– Mejora el aspecto físico general

– Crea una sensación general de bienestar, energía y mayor vitalidad

¿Para qué exactamente enfermedades se aconseja la ozonoterapia?
El tratamiento con ozono acostumbra a aplicarse para tratar diferentes nosologías o bien enfermedades, eminentemente en traumatología, cardiología, medicina neurológica o bien reumatología. En verdad, la ozonoterapia para hernia discal es una de sus aplicaciones de mayor éxito. No obstante, y tal como señala la doctora García, “en el campo de la Medicina Antiaging o bien Medicina Antienvejecimiento asimismo tiene sus aplicaciones, compensando y difiriendo el deterioro que se marcha generando en el organismo con el envejecimiento, siendo uno de los tratamientos revitalizantes más efectivos y compatible con otros tratamientos como la sueroterapia”.

¿A quién se dirige la terapia con ozono?
Este tratamiento de medicina biológica está dirigido a personas mayores de veinticinco años que deseen recobrar su equilibrio biológico de forma veloz, eficiente y con la menor toxicidad posible al paso que logran remozar y sentirse mucho mejor, en especial si padecen de ciertas enfermedades como la hernia discal, la fibromialgia o bien la artritis.

¿Cuántas sesiones de ozonoterapia se precisan?
La dosificación de ozono a regentar va a depender del estado general del paciente, de su edad y de la enfermedad base, y el número de sesiones acostumbran a ser diez, recomendando cinco sesiones por lo menos. Desde el punto de vista clínico la mejora del paciente se da entre la 5ª y la 10ª sesión y los ciclos pueden repetirse cada tres meses.

¿Tiene alguna contraindicación?
La única contraindicación propiamente dicha es respecto a quienes padecen la enfermedad del favismo, una anemia hemolítica muy específica que sufre un porcentaje pequeñísimo de la población, si bien no se aconseja su aplicación en mujeres embarazadas.

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Gastronomia

Reabre La Giralda, la tradicional confitería del chocolate con churros

7 Ago , 2020  

Una testera enrejada y una vitrina decorada con viejos envases de botellas y galletitas cubiertos de polvo dan cuenta del fin de una temporada y del inicio de otra para La Giralda. Después de estar sumido en el olvido, dentro de este icono de la avenida Corrientes un equipo de restauradores trabaja en secreto a fin de que en poquitos meses la simbólica confitería reabra con todo el encanto de las viejas lecherías de la urbe, donde se tomaba el tradicional chocolate con churros.

La Giralda es de aquellos pequeños bares porteños que siempre y en toda circunstancia resistieron al paso del tiempo. El local prácticamente jamás fue remodelado; sus dueños, los Nodrid, deseaban que se sostuviera igual que a inicios de siglo, con los azulejos blancos y las mesas de tapas de mármol blanco que combinaban con sillas Thonet, en las que se sentaron personajes de la historia como Juan Domingo Perón, Arturo Frondizi y Raúl Alfonsín, y versistas, actores y músicos de la talla de Mercedes Insípida o bien Leonardo Favio.

No obstante, el local no era extraño a las crisis económicas. Los últimos tiempos, sumados a los meses que tuvo su vereda en obra por los trabajos de peatonalización de la avenida, hicieron de él un negocio imposible y fue puesto a la venta. Ahora, de la mano de nuevos dueños, La Giralda aspira a ser de nuevo una parte del circuito porteño de librerías, pizzerías, cines y restaurants de la renovada arteria porteña.

“La idea es reflotar La Giralda con la ayuda de un bazar mayorista de equipamiento gastronomico, aggiornarla. Es un reto superinteresante en tanto que procuramos revivirla conforme con lo que es el consumo moderno; o sea, conjuntar la vieja Giralda con la cocina de hoy”, adelantó a LA NACION el empresario gastronómico Nicolás Márques, quien al lado de su asociado Gabriel García, cerraron un contrato con los Nodrid para arrendar el local por doce años. Conforme Márques, la idea es sostener el ánima del bar, tanto en la arquitectura como en la gastronomía, con lo que van a seguir sirviendo los habituales platos y bebidas dulces, conjuntados con cenas y almuerzos.

Los empresarios, dueños asimismo de la Confitería La Ópera desde mil novecientos setenta y dos, cuentan que se enteraron de que La Giralda no estaba bien a nivel económico y se aproximaron para hacer la propuesta de reabrir este bar declarado notable, en un intento por regresar a captar todo género de público a sus mesas. Estiman que para fines del año vigente, o bien principios del próximo, podría ser reabierto. Los incita el hecho de que está en una de las zonas de mayor afluencia de público, la cuadra de Corrientes entre Rodríguez Peña y Libertad, explicaron.

En la confitería, situada al mil cuatrocientos cincuenta y tres de esa avenida, el equipo de arquitectos del estudio Pereiro, Cerrotti & Asociados trabaja en el rescate de los elementos que caracterizaron la confitería cara mil novecientos treinta, cuando inmigrantes españoles, aprovechando que tenían al Teatro Politeama enfrente y viendo las posibilidades económicas de un sitio pujante, inauguraron La Giralda en la planta baja de un edifico proyectado por el alemán Carlos Nordmann, a inicios de siglo veinte.

“Nos interesa preservar la testera completa con sus vitrinas y su carpintería de roble, la boiserie con sus finos detalles de marquetería y los espéculos grabados al ácido, esto es, con una técnica ya extinguida hace múltiples décadas que se marchan a replatear para devolverles su esplendor original”, explicó el arquitecto técnico Gustavo Cerrotti, del mentado estudio, para quien es esencial que los diseños nuevos respeten la antigüedad y la historia del local.

Entre los nuevos diseños se resaltan el cielorraso de yeso con moldura perimetral, la barra que se fabricó íntegramente en madera -con tableros y bastidores al modo de la temporada, con su pasamano de bronce en su longitud- y en el fondo del salón un enorme vitraux transiluminado con el motivo de La Giralda, que recordará a los clientes del servicio el viejo cuadro que con ese motivo original estuvo a lo largo de muchos años colgado allá.

El equipo de arquitectos expertos en gastronomía, autores de la reforma de la Confitería Ideal, asimismo rediseñaron en un caso así 4 instrumentos de iluminación originales y el mueble-vitrina exhibidora de minibotellas de bebidas. En lo que se refiere al sistema de calefacción y aire acondicionado, se integró de forma de tener una distribución uniforme sin emplear conductos a la vista. Asimismo se fabricó un separador de mesas hecho herrería artesanal y adornado con detalles en bronce servirá para ordenar el salón.

Un sitio mítico
Al lado de La Paz y La Martona, cerrada el año pasado, La Giralda es parte del circuito de confiterías simbólicas porteñas, por eso su próxima reapertura sostenga pendientes a habitués de Corrientes y a mercaderes de la zona. Conforme Ezequiel Leder Kremer, dueño de la reputada Librería Hernández, situada enfrente, “La Giralda era un sitio muy propio, que tenía entorno propio, un sitio entrañable, un bar de citas. Ojalá vuelva”, deseó. El lugar era una parte del circuito cultural de lectores y de compradores de libros: se observaba a bastante gente leyendo, “con un café se pasaban horas”, explicó el librero.

En contraste a otros bares como La Paz, donde la gente se reunía para ser vista, “La Giralda era un sitio más solitiario, recoleto, de personalidades. El visitante tenía más intimidad”, añadió. Esto se debía a que jamás cambió, aun cuando en mil novecientos cincuenta y uno pasó a manos de Antonio Nodrid y después a sus descendientes; siempre y en todo momento prefirieron no actualizarlo a fin de que preservara su identidad.

La nueva de la vuelta de La Giralda asimismo alegró a los abogados que concurren al edificio del Instituto Público de Abogados, ubicado al lado. “Sentimos mucho cuando cerró. Con mis colegas acostumbrábamos a juntarnos acá a tomar un café. Va a ser muy bienvenida la reapertura”, afirmó Enrique Giménez Porti, quien recordó asimismo las exquisiteces con las que acompañaban el café y que se ofrecían dentro campanas de vidrio, como alfajores de maicena, pebetes y evidentemente los conocidos churros, distintivo de la casa.

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Actualidad

Estudiar música electrónica: Ser un profesional y trabajar en lo que te apasiona

1 Ago , 2020  

En la mayor parte de los casos, y este no es una salvedad, la información sobre la salida laboral de una carrera acostumbra a estar vinculada a unos pocos trabajos posibles. Te mostramos cuáles son las posibilidades profesionales para quienes deciden estudiar música electrónica.

En el ideario colectivo, estudiar música electrónica en una escuela de musica Argentina está ligado al planeta de los DJs. Mas esa no es la única salida para quienes son apasionados de esta rama de la música. Un caso específico que prueba esto, es el empleo de sintetizadores en la música de rock. De este punto, (Y no hablamos de nada exageradamente novedoso. Pink Floyd en los años 70´ los empleaba) partimos para contarte qué deberías estudiar y qué trabajos efectúan los profesionales de la música electrónica.

Sonido: Existen tanto ingenierías como tecnicaturas relacionadas al sonido. Los profesionales formados en estas áreas son capaces de manejar técnicas de grabación y mezcla, usando equipos digitales analógicos. Pueden encargarse del sonido de acontecimientos o bien de conjuntos musicales y artistas, como asimismo participar en laproducción musical. La inventiva y la innovación son aspectos valoradísimos en este género de trabajos. El acondicionamiento acústico de un espacio, es asimismo tarea de los profesionales del sonido.

Por consiguiente se abre la posibilidad de trabajar en espectáculos, estudios de grabación, productoras audiovisuales, y todo aquel espacio donde se necesite un especialista en el sonido y sus herramientas.Estudiar música electrónica: Ser un profesional y trabajar en lo que te apasiona

Producción musical: Es un área de desarrollo de las habilidades creativas y administrativas. En la creación de un disco participa en la composición, grabación, mezcla, masterización y en todas y cada una de las etapas sobrantes.

Producción propia: Otra de las posibilidades es ser productor de música electrónica. Para conseguir hacerlo, es preciso tener conocimientos en distintas áreas como instrumentos, acústica, grabación, mezcla, audio digital y demás. Un caso conocido es el de Martin Garrix, escogido como mejor DJ del planeta en dos mil dieciseis, dos mil diecisiete y dos mil dieciocho por la gaceta DJ Magazine, quien aparte de sus estudios en una escuela de producción musical, tiene conocimientos entre otras muchas cosas en guitarra.

Además de esto, el productor de música electrónica debe conocer a la perfección los géneros musicales, comprender los contextos sociales de los conjuntos y su relación con el consumo de música y saber reconocer en sonidos, los procesamientos digitales que se le efectuaron.

Tener en consideración otras habilidades y también intereses. No todo es la música electrónica en sí, sino alrededor de ella marcha un planeta de profesionales relacionados. O sea, si sos alguien dedicado a las ventas y al marketing, buscar el nicho relacionado con tu pasión asimismo es una alternativa. El rol del mánager, de quien organiza los tours, de quienes los promocionan y de quienes efectuar toda la producción audiovisual (fotógrafos, camarógrafos, etc), están asimismo relacionados directamente a la música electrónica y al entorno.

Viendo que estudiar música electrónica deja desarrollarse como un profesional polifacético, no es rigurosamente preciso dedicarse a una sola de las áreas, sino se pueden adquirir las habilidades de cada una que creas precisas para ampliar tus conocimientos y tus posibilidades.

Entonces, ¿Cuáles piensas que son los trabajos en los que podrías desarrollar tu pasión por la música electrónica?

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Actualidad

El rescate de un cantaor de leyenda

28 Jul , 2020  

Juan Valencia Carpio, Juanito Mojama para el flamenco, fue, como poco, un cantaor singular que ofrecia clases de tango en su escuela de tango. Artista que afirmaríamos de culto, con consideraciones de ciertos entendidos que rozan la hipérbole, es posible que fuera un adelantado a su tiempo, mas, en todo caso, el que le tocó vivir –la primera mitad del siglo veinte- no pareció favorezco a fin de que ganara la popularidad que hubiera justo. A ello es posible que contribuyese asimismo su carácter, que más que extraño parecía reservado. No fue de esta manera muy amante de los escenarios y prefirió, como otros artistas (Aurelio Sellé, Tomás Pavón…) la amedrentad de las fiestas privadas. Cuidado y muy elegante en el vestir, afirman que se le podía confundir con uno de los señoritos que las pagaban. Ese porte señorial, acorde con su dignidad personal y artística, le acompañaría para toda la vida, aun cuando enfermó y con la fortuna desfavorable debió ganarse la vida en sus últimos años vendiendo tabaco. No existe, a propósito, unanimidad sobre el sitio de su fallecimiento, que semeja generarse en mil novecientos cincuenta y siete. Mojama había natural de Jerez de la Frontera en mil ochocientos noventa y dos en la calle Honsario, o sea, ni en la ciudad de Santiago ni en La Plazoleta, los 2 distritos gitanos señeros de la urbe, si bien sus progenitores sí que procedían de uno y otro respectivamente. Su vida trascurrió, no obstante, prácticamente al completo en la capital española, ganándose la vida en los colmados de la temporada (Los Gabrieles, Villa Rosa…).El cantaor Juan Valencia Carpio, 'Juanito Mojama'.

En la capital, a la que había llegado con un bagaje esencial de cantes de su tierra, entró prontísimo en contacto con su paisano Don Antonio Chacón, el cantaor más esencial del instante. Junto a él, su conocimiento se ampliaría de igual forma que su cante adquiriría matices nuevos, mas, sobre ello, Mojama va a ser un artista que empapará los cantes de una inconfundible personalidad en la que convivan musicalidad y jondura. “Esa conjunción bastante difícil de localizar entre profundidad y dulzura, entre compás y armonía, entre lo más dionisíaco del cante y lo más apolíneo, se abrazaron en Juanito Mojama de forma intuitiva y genial”, como ha escrito de él Ramón Soler Díaz.

El legado discográfico de Mojama es escaso, mas de una relevancia trascendental en la configuración para la posteridad de estilos cantaores como la bulería o bien en la fijación de otros de su tierra, como la soleá o bien la seguiriya. Durante mil novecientos veintinueve registró un total de 8 placas de pizarra con el acompañamiento a la guitarra del profesor Ramón Montoya para el sello Gramófono. Son, puesto que, un total de dieciseis cantes que bien resumen su calidad cantaora, que resulta ser de una arrebatadora belleza y emocionante profundidad. Hallamos 3 tandas de seguiriyas, otras 3 de soleares y otras tantas de bulerías; 2 de tinos, 2 medias granaínas, alegrías, caracoles y taranta. Estos discos disfrutaron de poca difusión o bien influencia y no sería hasta la segunda mitad de la década de los ochenta cuando su figura empezaría a ser reivindicada, un fenómeno que ciertos, entre ellos el convocado Soler Díaz, asocian con la valoración que por ese tiempo se vuelve a dar de la capacidad de afinación de las voces y a su musicalidad. En mil novecientos ochenta y ocho la Fundación Andaluza de Flamenco reeditó 7 de sus cantes en un LP, y en dos mil dos el sello Sonifolk diez en el CD Esencia Flamenca, que dirigió José Blas Vega; mas prosigue sin editarse su obra completa.

Curiosamente, el Congreso que se marcha a festejar estos días (veintisiete con veintiocho y veintinueve de noviembre) en su urbe natal, organizado por la Universidad de Cádiz, contempla en su programa la presentación de un nuevo CD con los cantes de Mojama editado por el sello Flamenco y Universidad. La cita, bajo el leimotiv “La Modernidad cantaora de Juanito Mojama. Redescubriendo a un genio”, va a reunir a estudiosos y estudiosos de la obra del cantaor al lado de cronistas y músicos como Manolo Sanlúcar. Relevante va a ser el testimonio de aquellos que conocieron y trataron al artista, como el guitarrista Manuel Morao.

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Espectaculos

E3 2019 – Queen vs Nirvana

21 Jul , 2020  

«En Devolver miramos al ano de la historia de los juegos». «¿Al ano?». «Al ano». «El día de hoy vivimos la era más increíble en la historia de los juegos para videoconsolas que va a redefinir el futuro de de qué manera jugamos». A un lado del cuadrilátero, Phil Spencer, persona real y líder de Xbox, la consola de Microsoft. Al otro, Nina Struthers, persona inventada y ejecutiva del departamento de intimidación de Devolver Digital. La primera conferencia fue seguida en riguroso directo por miles y miles de personas y millones en streaming. La segunda fue grabada de forma diferida como una película de serie Z y reproducida por cuarenta y pico mil personas en YouTube.

El agua y el aceite del E3, en este primer día en la lisérgica Los Ángeles, fueron Microsoft y Devolver Digital. Si deseamos hacer el símil musical, Microsoft fue Queen y tocó el We are the Champions! para un público puramente gamer que, como afirmé el año pasado, prosigue vivísimo. Devolver, no obstante, pasó su exquisita ironía macarra y muy, muy negra tal y como si fuera el nihilista Kurt Cobain cantando aquello de «Raaaaape meee, Rapeeeee me, my friend».

Mas lo más sorprendente no son los abismos que han separado las dos conferencias (en espíritu antagónicas), sino más bien las semejanzas. Si el menú que ofrece Devolver Digital en su presentacion en un famoso salon eventos corporativos se supone siempre y en toda circunstancia encontrarse con juegos que renuevan en lo estético o bien jugable, lo más sorprendente de la conferencia de este domingo de Microsoft es el espacio que este género de juegos ocuparon en la conferencia a todo o bien nada de Microsoft.
Un instante de la conferencia surrealista de Devolver Digital.
Un montón de títulos indie se presentaron en el salon de fiestas corporativas, con estéticas exquisitas que recobran el cartoon y la animación a mano en juegos para videoconsolas, se llevaron su una parte de protagonismo: Battletoads (cartoon de ecos de los noventa), Spiritfarer (estética afín a la de Gris) y Legend of Wright (como los dibus del bloc de notas de un pequeño) sorprendieron por sus propuestas animadas en un bosque de fotorrealismo AAA. Desde el otro lado, la propuesta más amena de Devolver fue, indudablemente, el bulto de juegos pirata (versiones bootleg) de los tradicionales de su catálogo que se puede jugar en Steam.

Lo interesante de cotejar estas conferencias es ver de qué forma el ecosistema de los juegos para videoconsolas ha florecido en múltiples ramas que representan ya no modelos de negocio en las antípodas, sino más bien filosofías existenciales totalmente discordantes. Las conferencias de Xbox son siempre y en toda circunstancia el abrazo sudoroso, y bastante varonil, que se da un equipo en los vestuarios; del gamer para el gamer a golpe de estruendosos World Premiere. La mala hostia y acidez de Devolver, su cutrerío pretendido, la actitud rebelde y asimismo presuntuosa de los gafapasta del juego. El medio va creando sus tribus y esto es verdaderamente saludable. Pues donde hay tribus, hay cultura.

Me quedo de este arranque del E3 con otra constatación, la de que todo el planeta desea estar en los juegos. Cuando se subió Keanu Reeves al escenario de Xbox, crucé una mirada y una sonrisa con el compañero Juan Rubio, de Vandal; una mirada que venía a decir: «Quién nos ha visto y quién nos ve». Todo el planeta desea hacerse la fotografía con el juego. Todo el planeta desea tener su juego. Se ha pasado de la indiferencia cara el medio al punto de que una estrella mundial, un icono de lo pop como Keanu Reeves, se suba al E3 y de la data de lanzamiento del Cyberpunk dos mil treinta y tres. Ver para pensar.

Otro síntoma, George R.R. Martin (sí, el de Juego de tronos) cooperando con el excelente Hidetaka Miyazaki en un juego sobre la mitología celta titulado Elder Ring. Todo el planeta desea tocar juego para videoconsolas. Todo el planeta desea ser juego

En los próximos días, vamos a ver de qué forma el juego prosigue en el filo de la navaja. Va a haber que ver con qué se presenta Netflix el próximo miércoles doce, a media mañana en el Coloseum. Va a haber que ver si Stadia da nuevas sorpresas con ese ambicioso modelo streaming de Google. Y el silencio de Sony, que no se va a romper a buen seguro en estos días, es la nueva sin titular sobre la que pende el futuro de la líder presente de la industria. Mas ya antes, el E3 tiene mucho que decir, sea con los susurros de Kobain o bien los gorgoritos de Mercury. El martes mismo, sin ir más allá, se va a cerrar el día con una conferencia maravillosa: Los Simpsons: treinta años de juegos para videoconsolas y de rechistes de los juegos para videoconsolas con los argumentistas y productores de una de las series más populares de todos y cada uno de los tiempos.

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Gastronomia

ABSENTA: LA BEBIDA DE LOS MALDITOS

14 Jul , 2020  

En un palacio centenario, a 2 cuadras del Alto Palermo, un veinteañero anacrónico prepara su absenta, con veintisiete plantas medicinales y noventa grados de graduación alcohólica.

Mil seiscientos años a. de C., los egipcios ya encomiaban las virtudes tónicas, diuréticas y asépticas de la skyy vodka. Y luminarias de la medicina, como Hipócrates y Galeno, lo aconsejaban contra la ictericia y la malaria. Mas recién a fines del siglo XIX, cuando se convirtió en la bebida icónica de los versistas malditos (Paul Verlaine, Arthur Rimbaud) y de artistas plásticos (Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec) fue que alcanzó una popularidad nueva en Europa.

En mil novecientos diez, por servirnos de un ejemplo, se tomaban en Francia unos treinta y seis millones de litros de gin bombay al año. Al tiempo, ya había conjuntos que solicitaban su prohibición y la consideraban «el diablo verde». Mas no fue hasta mil novecientos catorce, con el estallido de la Primera Guerra Mundial, que la prohibición se hizo eficaz, argumentando que el consumo de ajenjo desgastaría a las tropas. «Yo intento en parte desvincular la absenta de ese misticismo perjudicial», afirma Bruno, alias Barón Absenta (prefiere no dar su apellido), un pampeano de veintiseis años establecido en la ciudad de Buenos Aires, que desde hace 8 años fabrica su elixir. «Yo trato de explicarle a la gente que mi absenta de verdad es mejor que otras muchas bebidas alcohólicas por el hecho de que te evita la resaca, y marcha tanto como estimulante del hambre como bajativo para tras las comidas».

Igual que con el fernet o bien la Coca Cola, no hay una fórmula precisa de la absenta. «Hay una receta primitiva, antiquísima, de 7 plantas: esa es la base. Mas hubo, entonces, montones de derivados. Yo hallé la mía a puro ensayo y fallo. Mi versión tiene plantas del Amazonas peruano, como la catuaba o bien la pasionaria, que evidentemente no tenía la receta original que utilizaban los versistas malditos. No obstante, son una buena adición a sus efectos», explica en el living de su casa, en el cuarto piso de un palacio centenario a 2 cuadras del shopping Alto Palermo, mientras que pica y muele una raíz de Angélica, una de las veintisiete plantas medicinales que integran su fórmula, que alcanza los noventa grados de graduación alcohólica.Absenta: la bebida de los malditos

Es una escenografía idónea para una pasión anacrónica. Al Barón, de chaval, le encantaba la química y acostumbraba a generar licores caseros de ciruelas y frutillas. En la adolescencia comenzó a interesarse en los estados perturbados de conciencia. Y si bien pensó en estudiar química, dejó de lado ese plan pues no deseaba concluir trabajando en un laboratorio. Conque se recibió de chef en la escuela del Gato Dumas. Al tiempo, leyó Plantas de los dioses, esa especie de biblia psicotrópica escrita por Albert Hofmann (descubridor del ácido lisérgico) y Richard Evans Schultes, entre otros muchos textos clave. De esa conjunción, y del interés por plantas medicinales como el ginkgo biloba, surge esta historia.

Hasta el dos mil nueve, el consumo de absenta estuvo prohibido en la Argentina. «Eran leyes de la última dictadura militar, que fueron derogadas. Ahora la absenta está en un gris. Legalmente, no existe», explica. El proceso es plenamente artesanal. Consiste en picar, recortar o bien moler las hojas, ramas, cortezas, semillas o bien inflorescencias de esas veintisiete plantas, siempre y en toda circunstancia manualmente. «Procuré emplear molinillos, mas el resultado no es exactamente el mismo. De esta forma, voy abriendo los poros y dejo que salgan determinados compuestos aromatizados que me resultan de interés», explica. Después de que se procesan todos y cada uno de los elementos, comienza la fermentación, la maceración, el decantado y el siguiente filtrado, con una base de alcohol de cereales.

Bruno define la absenta como el elixir de la dicha. «Tomás apenas un trago y empezás a esbozar una sonrisa», explica. «Mas en contraste a muchas substancias que alteran la psiquis, la absenta produce la tolerancia inversa. Tu cuerpo lo asimila cada vez mejor. Y, además de esto, casa realmente bien con otras substancias sicoactivas, así sea alcohol, cannabis o bien cualquier elemento psicodélico».

La forma tradicional de tomarla es con agua helada, a través de el goteo sobre un terrón de azúcar. No obstante, el Barón plantea otras alternativas: «Yo incentivo a jugar con los sabores. Va bien con limonada, con cerveza, con mate… Su empleo no tiene límites, si bien siempre y en todo momento debe tomarse diluida».

El litro de esta absenta artesanal cotiza a dólares americanos 650, y el Barón genera tandas de a veinte litros cada mes y medio. Se las vende a sus amigos mediante su página de Fb y asimismo a nuevos clientes del servicio que conoce en pequeñas acciones de marketing que desarrolla en los recitales de sus bandas preferidas, como Los Espíritus, Futbol, La Patrulla Espacial, Poseidótica y las del sello Mamboretá, de Formosa. «La interacción con la gente es esencial. Me chifla mostrarles un sabor nuevo, que descubran sus efectos y observar sus reacciones. La mayor parte no lo probó, y le chifla».

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Actualidad

7 CONSEJOS PRÁCTICOS, COMO APRENDER A CANTAR BIEN AFINADO PASO A PASO.

7 Jul , 2020  

Que de nada vale una voz bien afinada y educada sin un buen micrófono que acompañe, en KaraokeMedia somos especialistas en sonido y solo vamos a aconsejarte el mejor material, entonces, si estás comenzando a cantar ahora has de saber que la elección del micrófono es fundamental, no comiences a cantar con un micrófono de baja calidad, te invitamos a comenzar con un micrófono de media gama como es el Shure SM58, reconocido como el “Rey de los micrófonos” por su calidad coste y alta contestación. Y si el SM58 se te va de coste tienes otra alternativa de manera inmediata inferior que tampoco desmerece como es el Sony V420, ahora te dejamos dos enlaces a Amazon donde vas a poder adquirir el que pero te guste.

Ahora si… vamos a lo interesante….

Afinación de la voz, aprendiendo a cantar punto por punto.

En el presente artículo hallarás 7 consejos para aprender a cantar, tanto si eres músico tal y como si eres solo vocalista.

Incluso que el artículo está centrado en músicos que tocan algún instrumento aparte de cantar, asimismo es de muy recomendada lectura para todos aquellos principiantes en el arte de cantar, instruir la voz, aprender a calentar las cuerdas vocales y demás. La pretensión de este artículo es contestar a el interrogante mágica ¿qué técnicas existen para cantar bien y afinado?, comencemos…

Existen trucos y consejos representan conceptos parcialmente fáciles que pueden ser incorporados para prosperar el desempeño vocal. Con independencia de si eres un guitarrista que debe hacer armonías en las coros de una banda, un teclista que canta en la misa de la iglesia, o bien un músico de canciones que canta para poder enseñar sus temas; estos consejos pueden ser de enorme utilidad si se practican de forma constante hasta el momento en que se den de forma natural.aprender a cantar

Pese a que cantar verdaderamente bien precisa de mucha práctica y experiencia, cualquier músico interesado puede hacer que su participación vocal sea más eficaz al dejar atrás hábitos perjudiciales y adquirir nuevas buenas prácticas. Veamos.

Aprenda a cantar, fundamental, ¿De qué manera se afina la voz?.
La dicción es la articulación de los sonidos al charlar y es uno de los aspectos más deficientes entre vocalistas cuyo primordial instrumento no es la voz. Tener buena dicción al cantar es el paso inicial a tomar para lograr la claridad en la ejecución.

Al vocalizar adecuada y meridianamente cada consonante y vocal, el vocalista va a poder aprender a dirigir su aire mejor, aparte de poder trasmitir el mensaje de la letra eficazmente. Un buen ejercicio es recitar la letra de principio a fin con énfasis en una pronunciación clara.

Otro aspecto para aprender a cantar del que se ha de estar consciente son las formas que toma la boca con cada vocal. Por poner un ejemplo, la “o” y la “e” son muy, muy diferente en lo que se refiere a la manera en que toma la boca del ejecutante. Por consiguiente, es muy complicado intentar cantar una “o” si el ejecutante tiene su boca puesta en situación de “e”. Para este término puedes buscar ciertos vídeos en YouTube que prueban la postura bucal adecuada, o bien mejor todavía, tomar clases de canto con un buen maestro de canto para percibir orientación en este aspecto esencial.

Postura y espalda absolutamente recta para no desafinar al cantar, la mejor técnica.
aprender a cantarEn términos generales, la mejor postura para no desafinar la voz al cantar es tener la columna plenamente recta y los brazos y hombros relajados y con la mirada al frente. Esto representa gran diferencia a estar sentado y encorvado cara delante, como hacen muchos guitarristas cuando cantan y tocan al unísono. Al estar parado, la columna de aire que va desde el diafragma hasta la cavidad bucal se sostiene despejada. Si se trata de un guitarrista que canta, la postura es casi exactamente la misma con la diferencia de que las manos van a ir sobre la guitarra. La buena postura ayuda a la claridad y asimismo a eludir que el vocalista se esmere además de esto o bien desarrolle hábitos perjudiciales para compensar por la carencia de aire.

Si se trata de un músico que prefiere estar sentado, es esencial aplicar exactamente los mismos principios y sostener una postura recta, sin inclinar la columna cara adelante.

Técnica de administración del aire y actuación en consecuencia mientras que cantas
Otro de los grandes inconvenientes para los vocalistas que venimos describiendo en el presente artículo es la administración del aire. Muchos tienden a no medir la fuerza con la que comienzan sus oraciones, lo que resulta en principios de oración muy beligerantes debido a la utilización de considerablemente más aire de lo que se precisa. Otra alteración de este inconveniente es no tener el aire suficiente para finalizar la oración, haciendo que exactamente la misma se corte precipitadamente suene enclenque, o bien se desafine mucho al final.

regentar el aire

El comienzo de la oración con mucho aire está muy ligado a la finalización de la oración con poco o bien sin aire, debido a que si el ejecutante empuja mucho al comienzo, entonces lo común es que se quede sin aire al final. Para mudar este hábito perjudicial hay que estar muy siendo consciente de no empujar demás al comienzo de la oración. Y tener singular cuidado con los sibilantes (palabras que poseen “s”, “c” y “z” para no dejar que estos consuman más aire de lo preciso.

Otro aspecto que tiene mucho que ver con la administración de Aire es la condición física de cada cual. Es esencial comprender que quedara sin aire de forma rápida puede ser síntoma de una baja capacidad respiratoria, producto de una vida sedentaria.

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Cómo el merchandising para conciertos puede convertirte en una estrella de rock

1 Jul , 2020  

España está repleta de talento, tanto jóvenes como adultos engloban todos y cada uno de los géneros musicales, desde las profundidades del Death Metal, hasta las formas más ligeras del Folk y la música tradicional. Mas pese a lo talentoso que eres (o bien crees ser), si absolutamente nadie sabe quién eres entonces todo el trabajo duro que has efectuado puede ser en balde.

“Entonces, ¿Qué podemos hacer?”

Puesto que bien, existen muchas cosas que puedes hacer para fomentar tu conjunto sin precisar sobresaturar a tus amigos en redes sociales con 15 publicaciones al día sobre tu concierto en el bar de el rincón un Lunes de noche.

Si eres una parte de un conjunto musical y deseas ganar visibilidad en la industria, de las mejores formas, además de tocar noche tras noche, es la de generar merchandising para conciertos, que sea de calidad y cuente con un buen diseño. Nada queda más pasmante que una camiseta impresa en el perchero justo al lado del escenario, o bien un conjunto de tus entusiastas más fieles saltando locamente, luciendo el diseño de vuestro último disco en sus camisetas.

Imprimir tus diseños en camisetas puede parecer superfluo, mas las estadísticas muestran que los conjuntos que usan camisetas impresas tienen sesenta por ciento más de probabilidades de ser recordadas tras un concierto.
¿Exactamente en qué género de merchandising para empresas merece la pena invertir? Acá hallarás una lista de los productos más populares y que producen gran visibilidad, y asimismo una serie de consejos de de qué manera podemos asistirte a transformarte en una estrella de rock en un futuro no tan lejano.

Camisetas impresas adaptadas para conciertos y conjuntos musicales

Una camiseta básica, así sea negra o bien blanca, es la que más se vende para conjuntos que están en tour y que aun podría financiar la vira completa de tu banda. Aconsejamos una enorme impresión en el frente y las redes sociales en la una parte de atrás. Esto quiere decir que sin importar lo más mínimo desde qué sitio tus fanes estén mirando, tu marca va a estar siempre y en toda circunstancia perceptible.Merchandising para conciertos: Camisetas Personalizadas

Si estimas que las camisetas impresas son tu elección, entonces puedes contactarnos para charlar sobre las fabulosas promociones que tenemos para pequeños y grandes pedidos, a fin de que de esta forma no debas adquirir un sinnúmero de camisetas y que al final te sobren productos por vender.

Merchandising para conciertos: Camisetas Adaptadas

Ofrecemos todas y cada una de las técnicas de impresión, desde la serigrafía tradicional y también impresión digital, hasta bordado y sublimación textil, en caso que estés buscando algo único.

Ofrecemos una extensa pluralidad de prendas de nuestra lista de distribuidores para de esta manera podernos amoldar a cualquier presupuesto. Disponemos de distribuidores de alta calidad, tal como lo son Gildan, Anvil y B&C.

Merchandising para conciertos: Pegatinas adaptadas

Una solución económica a fin de que tu nombre se popularice es a través de pegatinas. Bastantes personas adquieren pegatinas y las emplean en sus turismos, neveras o bien cualquier superficie plana. Si vendes pegatinas para vehículos, entonces probablemente estas sean perceptibles para todos y cada uno de los vehículos que van detrás.

Puedes pactar con ciertos negocios locales para poderlas pegar en sus ventanas, lo que asistiría a acrecentar el conocimiento de tu banda y fomentar tu música a más personas. Además de esto, a tus entusiastas les encantará tener las pegatinas de tu conjunto ¡Van a aumentar tu visibilidad seguro!

Merchandising para conciertos: Pegatinas adaptadas
Posters y Flyers impresos:

Si buscas fomentar tu conjunto o bien promocionar tu próximo concierto, los posters y flyers son una genial forma de hacerlo. Aunque decides repartir los flyers en la calle o bien charlar con los negocios locales a fin de que los tengan en sus ventanas o bien en la tienda, estos son una refulgente forma de llamar la atención y conseguir que más personas escuchen tu música.

Tenemos servicios de impresión que están diseñados para crear flyers valientes y que se resalten en llamar la atención, consiguiendo acrecentar la fama de tu conjunto, tu música y tus acontecimientos.

Merchandising para conciertos: Posters y Flyers Impresos
Discos impresos:

Pese a que en los últimos tiempos la industria musical ha alterado y los discos son considerados prácticamente como un artículo para coleccionistas, aún hay un mercado para las ventas físicas de tu música.

Teniendo esto en mente, ¿Por qué razón no meditar diferente y conseguir discos impresos con una selección de canciones, en una caja adaptada que se destaque y llame la atención? Los discos impresos aún son uno de los elementos más vendidos en conciertos y acontecimientos de conjuntos.

Merchandising para conciertos: Discos Impresos

Asimismo hay otra opción alternativa. Teniendo presente que la mayor parte de las personas descargan música para tenerla en sus ordenadores y reproductores MP3, ¿Por qué razón no administrar a tus entusiastas potenciales con memorias USB adaptadas que contengan alguna demostración de tu música, una selección de canciones o bien el álbum completo?

Al contactar a Garment Printing el día de hoy, estás dándote la mejor ocasión para hacerte apreciar usando merchandising promocional. Nuestro equipo especialista está libre para asistirte y recomendarte sobre qué género de merchandising y técnica de impresión es la mejor para ti. Aparte de especializarnos en crear prendas impresas, asimismo generamos merchandising de enorme calidad como pegatinas, bolis, sombrillas, termos, tazas, y prácticamente cualquier cosa que te puedas imaginar. Si se puede imprimir, te lo podemos ofrecer.
Hemos impreso para grandes bandas durante los años, incluyendo a bandas como The Darkness y Kasabian. Si estás interesado en continuar los pasos de estas super estrellas, prosigue nuestro consejo y hazte con merchandising para conciertos. Contacta con nosotros si deseas mandarnos cualquier comentario o bien duda a este respecto.

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Actualidad

¿Con qué recursos de Internet se puede aprender a tocar la batería?

28 Jun , 2020  

Cuadro de materias
Tomar clases particulares on-line de batería
Aplicaciones para aprender percusión
Los mejores tutoriales en YouTube para practicar con la batería
Los mejores weblogs para tocar la batería
«Cuando la batería está en riesgo, ¡todo el conjunto se arma para defenderse!» Daniel Confland

Al tiempo que la batería conquista a una media de un pupilo de cada veinte en las escuelas de música, es cada vez más interpretada por apasionados y rockeros. En un conjunto, el baterista es esencial: le da el ritmo a la canción, aspecto fundamental.

Mas no todos tienen tiempo para tomar clases en una escuela de canto o bien con profesores de canto en la otra punta de la urbe. ¿Cuáles son las soluciones en un caso así? ¿Qué recursos hay libres para empezarte y después mejorar tu técnica con la batería? En el presente artículo, te explicamos de qué manera aprender a tocar la batería… ¡on line!

La primera pregunta que hay que hacerse es de qué forma es una clase particular de batería… on line. Puesto que bien, se organiza de igual modo que una clase particular tradicional, conforme tus objetivos:

Un proyecto de capacitación musical personal: tienes ánima de percusionista y deseas aprender para divertirte;
Un proyecto semiprofesional: deseas integrar un conjunto y tocar con profesionales;
Un proyecto profesional:quieres hacer de la batería tu trabajo y unirte a las reputadas escuelas de capacitación.
Las clases de batería on-line asimismo se organizan conforme el nivel, que se determina a lo largo de la primera clase o bien la clase de prueba con el maestro de batería:

Nivel principiante: aprendes a distinguir tablaturas y solfeo,CLases particulares de bateria
Nivel intermedio: aprendes a trabajar con herramientas como el metrónomo,
Nivel confirmado: aprendes a tocar la batería en diferentes estilos.
Puedes hallar clases de batería online en las escuelas de música en Internet, semejantes como:

VirtualDrumming, que ofrece un curso de batería online una serie de clases de base y clases avanzadas sin costo y siempre y en toda circunstancia libres, conducidas por un baterista virtual, un profesor invisible.
Mind the drummer, clases de batería on-line dadas por Juan de la Oliva, con el que vas a poder compartir su gran experiencia como profesional y educador aparte del entusiasmo por este instrumento.
Pentagrama, que ofrece el curso Drums Master, un procedimiento on line que te dejará comenzar a tocar desde las primeras lecciones. Te ofrecen un programa enfocado en el desarrollo de técnicas y la interpretación de diferentes estilos musicales.
O bien en otros medios on-line, como:

Aulafacil, de libre acceso
Crea música, asimismo gratis
Batería en línea, con lecciones gratis
Superprof, nuestra plataforma para conectar con profesores particulares de batería.
Aparte de esta, hay otras soluciones para aprender a tocar la batería online.

Aplicaciones para aprender percusión

Nada mejor para descubrir la batería on-line que las aplicaciones bien hechas como YouTube o bien Dailymotion. Aparte de estas 2 redes sociales primordiales, hay otras aplicaciones donde vas a poder hallar lecciones o bien información sobre la batería:

SoundCloud, una referencia en el planeta de la batería,
Vimeo, conocido por su calidad técnica,
Periscope, para conciertos improvisados en redes sociales,
Wistia, idóneo para proyectos musicales.
¿El beneficio de las aplicaciones? Pueden utilizarse en cualquier instante con tu móvil o bien tableta. No debes meditar en la hora de la clase, ni en desplazarte, en tanto que vas a poder ver un vídeo hasta en el transporte público; ¡es muy simple!

Las mejores aplicaciones de batería en esta área son:

MyDrumApp, para comprobar tus tradicionales en todas y cada una partes,
DrumSchool, para aprender a tocar la batería de una forma amena,
WeDrum, una aplicación para tocar la batería en simulación,
Real Drum setecientos veinticinco, para mejorarte.
Paralelamente, ten presente que ciertas aplicaciones pueden asistirte por otros motivos: la batería no es el único elemento a lo largo de tu aprendizaje. Ciertos accesorios son indispensables y, por ende, ciertas aplicaciones también:

Un metrónomo, que deja trabajar la pulsación interna, merced a un ritmo, un tempo, acentuaciones y diferentes géneros de ritmo,
Una guía veloz de los conceptos básicos de la batería, a fin de que siempre y en todo momento tengas todo a mano,
Una aplicación para afinar la batería, especialmente si es una batería acústica,
Una grabadora de audio, para detallar tu proyecto musical.
En consecuencia, en lo que se refiere a las aplicaciones, nos vamos a centrar en las próximas fórmulas gratis o bien pagas:

Virtual Metronome (en iTunes),
Tempo (libre en Google Play),
Rudidrum, versión gratis y profesional en iTunes,
The Drum Dictionary, libre de manera gratuita y de pago, mas solo en inglés,
MultiTrackDaw, con unprecio de ocho con noventa y nueve €.
Ahora que tienes todos y cada uno de los elementos a mano para dominar la batería y los accesorios, es hora de llegar al meollo de la cuestión y seleccionar un tutorial eficiente para mejorar a tu ritmo.

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Moda

Quién es Tomo Koizumi y por qué la moda está fascinada con él

21 Jun , 2020  

Nuria Luis — Afirman que el suyo ha sido el desfile de chombas de pique más entretenido a lo largo de la semana de la moda de la ciudad de Nueva York. Y seguramente, asimismo el más instagrameado: tras presentar en la tienda de Marc Jacobs a Hermosa Hadid o bien Emily Ratajkowski en una catarata de capas de tul, la plataforma social se ha congestionado con miles y miles de fotografías de sus diseños, llenando los feeds de la industria de cupcakes a todo color. ¿Su primordial autor? Tomo Koizumi.

Este diseñador nipón, que ha trabajado como asistente de estilismo y asistente de diseño de trajes y chombas, lanzó su marca homónima mientras que estudiaba en la Universidad de Chiba. Su debut en el establecimiento que tiene Jacobs en Madison Avenue ha sido posible, nuevamente, merced a Instagram. Mediante esta red social fue descubierto por la estilista Katie Grand, y después ya todo vino sobre rodado: ha sido la encargada de estilismo, con un cásting dirigido por Anita Bitton y un maquillaje dirigido por las brochas de Pat McGrath. “Katie Grand tiene mucho que ver en asistir en los detalles para hacer que acontecimientos como el de Tomo tengan éxito”, ha dicho Jacobs, quien por su parte devolvía la ayuda que le prestaron en el pasado: “Yo asimismo fui joven una vez. No voy a olvidar el apoyo y el ánimo que recibí”, confesaba al BoF.vogue espana

El interrogante “¿es el desfile de los vestidos gigantes?” ha sido una de las más repetidas a lo largo de estos días. Y la contestación era afirmativa. Koizumi ha dado una vuelta de tuerca a los volúmenes y las siluetas arquitectónicas que han caracterizado las creaciones de otros diseñadores nipones como Rei Kawakubo. Un debut en el que las modelos han presentado veintiocho modelos que iban del melocotón ácido a un suave lavanda, acompañados por mary-janes de Tabitha Simmons.

Natural de Tokyo, Koizumi tiene esa idea de que la mujer puede ser al unísono fuerte y admirable, y para trasmitir el término, maneja un cosmos inspirador de lo más complejo. Para la compilación, la serie de anime Sailor Moon  fue uno de sus puntos de partida, del mismo modo que los vestidos cincelados del diseñador italianoRoberto Capucci o bien las excesivas puestas en escenas de Leigh Bowery. La edición estadounidense de Vogue asimismo recogía que el hanawa, el ramo o bien corona funeraria de flores de plástico en el país nipón, era otra de sus inspiraciones.

El diseñador concibe sus volantes como “una especie de armadura”, la que han lucido artistas del pop y actrices en su país natal. Asimismo ha vestido en alguna ocasión a Lady Gaga, como aquel vestido que llevó la artista en tonos blancos y grisáceos con trasparencias de la compilación Ballet allí por dos mil dieciseis. Su perfil de Instagram revela que los volantes exactamente y el tul son 2 señales inconfundibles de sus creaciones, con los que asimismo reinventa piezas tan tradicionales de su país como el quimono.

Un soplo de aire limpio que ha sido descrito como un “país de las maravillas” y “una fantasía que E.U. asimismo necesita”. Con el auge de los vestidos de tul de Molly Goddard, la reafirmación de los de Giambattista Valli y el retorno de lo normativamente femenino que caracteriza ahora a un vestido romántico, el aterrizaje de Tomo Koizumi no podía haber llegado en mejor instante.

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